ルーヴル美術館展 日常を描く-風俗画に見るヨーロッパ絵画の真髄

遅ればせながら、国立新美術館のルーブル美術館展について書いておこう。

おそらく東京でのルーブル美術館展は2009年（ここ）以来ではないだろうか。ネームバリューのある美術館だけに、今回も結構人が多かった。

今回サブタイトルが、”日常を描く-風俗画に見るヨーロッパ絵画の真髄”。比較的に地味なセレクションだったと思う。その中で、やっぱり目玉は初来日、フェルメールの "天文学者"。かくいうきまま仙人も、この絵につられて見に行った部分があることは否めない。朝開館前にならんだものの、少し出遅れたきまま仙人は、部屋を２つ３つスルーして、初めにこの絵を見に行った。パリで見た記憶などはまったくないが、ポスターや雑誌で見慣れた絵なので、正直感動はやや薄かったか。でもフェルメールらしい細やかさ、光の感じは出ている絵でした。天球儀や壁の絵など、細かなところを見るのも面白い。

　　　フェルメールの "天文学者"

それ以外はというと、意外と馴染みのない作家が多かった。名前くらいは知っていても、ロココや自然主義などの作家は意外によく知らない。とはいえ、絵がつまらなかったかといえば、まったくそんなことはない。結構楽しめる展覧会だった。いくつか印象に残るものをあげてみよう。

きまま仙人がインパクト大だったのが、フランソワ･ブーシェの"オダリスク"。挑発的な大きなお尻をこちらに向けて、意味深な微笑は、官能的ともいえるし、バカにしているともいえる、いや下種ですらある。もっと小さな締まったお尻なら全く違った絵になるのに。なかなか面白い。

　　　　　フランソワ･ブーシェの"オダリスク"

レンブラントの "聖家族"、または"指物師の家族"も宗教画でありながら、日常っぽい。光の使い方は、さすがにレンブラント。

　　レンブラントの "聖家族"、または"指物師の家族"

風俗画というだけあって、日常生活や日常の出来事が感じられたり、暗示されていたり、細部までじっくり見るのが面白い。端の人間の視線や行動。登場人物の関係性を想い描くと物語が感じられたり。風刺や教えのようなものが含まれていたり、、、

いろいろ考えながら見るのが楽しい絵が多かった気がする。

他にもいくつか紹介しておこう。

　　　クエンティン・マセイスの"両替商とその妻"

　　　ティツィアーノの"鏡の前の女"

　　バルトロメ・エステバン・ムリーリョの"物乞いの少年"