プーシキン美術館展 フランス絵画300年

先日少し触れましたが、日曜日に横浜美術館に「プーシキン美術館展 フランス絵画300年」を見に行ってきました。さすがにロシアの国立博物館、いい絵がたくさん来ていました。

　

展覧会の構成は以下、
第１章　17-18世紀　古典主義、ロココ
第２章　19世紀前半　新古典主義、ロマン主義、自然主義
第３章　19世紀後半　印象主義、ポスト印象主義
第４章　20世紀　フォーヴィズム、キュビズム、エコール・ド・パリ

こういう展覧会は幅広い年代、主義の絵画が見られて、それはそれで面白い。もちろん１人の作家やｘｘｘ派といったテーマを絞った展覧会もより深く知ることができていいのだが、こういう展覧会は１枚１枚の名画と単純に対峙できるのがいい。

きまま仙人も第１章の古典主義の絵を見始めたときは、前半はちょっと退屈かも、、、と思ったくらい。おまけに絵の劣化のためか照明がやや暗い。絵は仕方ないにしても、タイトルや解説が読みにくかったのは考えてもらいたい。

が、見ていくと退屈どころかやっぱりいい絵はすばらしい。肌の感じや衣服や装飾品のディテールの描写など見入ってしまう。

前半で印象に残ったものを上げると、まずフランソワ・ブーシェの「ユピテルとカリスト」。肌の質感、透明感のある雰囲気、バランスのいい構図、、、ロココの傑作だ。どういう場面かということや、ユピテルの象徴である鷲が書き込まれている、、、なんていうのも重要かもしれないが、そんなことがわからなくても見とれてしまう。魅力的な１枚だった。

次にアングルの「聖杯の前の聖母」。何とも言えない表情が印象的なマリア様。暗闇の中、視線を下方の聖杯に向けた表情が浮かび上がっている。手の感じや、聖杯の上にコイン？が立っているような、不思議な場面が奇妙でもあり面白い。

後半に入り、印象派以降は一気に楽に見ることができる。ゴッホの「医師の肖像」やセザンヌの「パイプをくわえた男」などもよかったですが、やはり本展のポスターにも使われているルノアールの「ジャンヌ・サマリーの肖像」は一見の価値あり。ルノアールの作品の中でもいい出来の１枚だと思います。ルノアールらしい明るさや華やかさが、十二分に感じられる１枚です。実際戻ってきて２度見して長時間眺めてました。

最後にアンリ・ルソーの「詩人に霊感を与えるミューズ」。原田マハさんの「楽園のカンヴァス」の中では、バーゼル市立美術館所蔵の同名の作品がでてきますが、思わずこれだぁ！と思ってしまいました。帰宅後調べてみると、花や木、細部は違いますが、構図も衣装も持ち物も同じなんですね。小説のことも思い出させてくれる興味深い１枚でした。